martes, 31 de diciembre de 2013

2013 / El año del meteoro


El año se fue como bólido, doces meses plagados de buenas noticias, malas noticias y pésimas noticias, este es nuestro mini resumen de las cosas que pasaron en este año 2013.

Música. 2013, cabe señalar que a nivel mundial la música es mas que fresca, vanguardista, que genera adeptos, mueve masas, es rocanrolera, es popera, es electrónica , es jazzera, es funkera, es soulera, el 2013 estuvo plagado de muy buenos discos, excelente discos en los cuales podemos enlistar las siguientes obras musicales que dejaron huella muy particularmente a un servidor en este año, el punk norteño de Juan Cirerol, la electrónica y chillwave de Toro y Moi, el garage de San Pedro el Cortez, la electrónica abstracta de Atoms for peace, la psicodelia latina en manos de The Holydrug Couple, la bizarra musicalidad de Drop Out Venus, el shoegaze de Hexagrams, el punk rock de Bleached, el folk pop de Christopher Owens, el revival garage de O Tortuga, el alt country de Jonathan Allen Guerra, la acidez de Los Blenders, el disco impenetrable de The Knife, la hermosura hecha música de Empress Of, la obscuridad de UNBLONDE, el exotismo de Juana Molina (gran regreso) el pop de avanzada de John Grant, el pop setentero de Denver, el rock matemático de Everything Everything, el decenso a los abismos de la psicodelia beatlesca de Bam Bam , la música de avanzada de Narwhal, la belleza barroca y electrónica de Haciendo el Mal, el folk avant pop de Laura Marling, las capas de sonido de Lorelle meets the Obsolete, la gran joya de el dream pop de Uvilov, el lazer punk (otro gran regreso) de Maniquí Lazer, la joya de la corona (a nuestro entender el mejor disco de rock en español del 2013) llamada La Barranca, el atronador retorno de Sigur Ros, el decenso a los estados alterados de los Flaming Lips, la melancolía disfrazada de alegría de Vampire Weekend, el retro retorno de Daft Punk, la virulencia sonica de Savages, el encanto pop de HAIM, la frescura de Lorde, la maestría sombría de These New Puritans, el gran retorno de Arcade Fire, el revival sesentero de Foxygen, el rocanrol con todas las de la ley de Arctic Monkeys, la joya de pop tierno y sublime de Rhye y la simple sencillez y genialidad de Fear of Men (a mi entender, el disco mas importante del 2013 por sus valores musicales y su brutal honestidad.) 

Otros tres discos destacados: Los regresos brillaron en este 2013, David Bowie, Daft Punk, Arcade Fire, el primero entregó una obra discográfica mas que evidente , dos colaboradores se pusieron a hacer un análisis track por track, Daft Punk entregó un disco que reverencia a la música setentera, Arcade Fire sigue manteniendo su fuego creativo creando obras discográficas que se diferencian una de otra, los tres regresos fueron excelsos y llenos de mas buenas ondas que de malos comentarios.

Otros discos que no hablamos pero que están buenotes: La majestuosidad simple de Torres (le pido a los Nrmal que la traigan ya que pisa el SXSW el 2014 y de pasadita la podrían traer) el death metal cruzado con shoegaze de la brutal banda Deafheaven (Sunbather es una joya) el pop de filigrana de Ex Cops y la múltiple personalidad musical de la grandiosa Janelle Monáe y su Electric Lady.

El hype de Little Jesus: Es justo decir que cuando una banda se sale del sonido que pergueñan otras bandas ya es un gran logro (tratándose sobre todo del rock mexicano) Little Jesus logró un disco mono, decente, bien grabado, bien ejecutado pero así como suena de bueno suenan miles de discos de otras bandas en México y en otras partes del extranjero (basta oír los discos de Phoenix, Franz Ferdinand, Kings Of Leon, bandas de excelente sonido pero cuya propuesta ya fue rebasada desde hace años...) a fin de cuenta el caso de estos Little Jesus es el típico de los blogs y revistas musicales mas leídos los cuales dictan que debe de escuchar y que no la gente que quiere saber de música en México. 

El rock en México, el rock en México tiene cosas muy buenas, pero siguen contándose con los dedos de las dos manos, el rock mainstream apesta a favoritismos cuyo mayor representantes son Los Románticos de Zacatecas y esa madre llamada Enjambre. Café Tacvba anda aburriendo mas que de costumbre y solo los grupos que andan haciendo cosas de manera independiente y under (sin mucha exposición, pocos espacios para tocar y muchas atrasos para entregar ya no un disco si no un EP es alarmante) son los que dan la cara por el rock hecho en casa.

El rock regio: El rock regio está muerto desde hace años, la bonanza de los años 2006-2007-2008-2009-2010 fue destruido por la inseguridad en las tocadas, la muerte de los espacios para tocar y el hastio de bandas por falta de estímulos y público que los quiera oír, el público del rock regio es nulo, tiende a escuchar las cosas probadas y es agrio para poder darle oído a otras expresiones musicales que no suenan a la banda de moda, el reencuentro de Zurdok para el Vive Latino 2014 es lo mas trascendente que le ha pasado a la música hecha en regiolandia en lo que va del casi moribundo 2013 (aunque no exista música nueva...) solo quedan flotando en el limbo agrupaciones y solistas como Bam Bam, Uvilov y nada más.

Club Fonograma y su descaro encanto por el pop: El blog mas emblemático de música independiente a nivel latino se ha descarado mas de la cuenta y ha creado un culto en el cual sus seguidores y lectores se han vuelto como perros de Pavlov los cuales salivan por cualquier banda "emergente" que suena a todo menos a rock, cuando comenzaban tendían mas hacia ese sonido hoy suplantado por el pop electrónico, el reggaeton, el pop puertorriqueño, el pop español disfrazado de shoegaze, la cumbia electrónica y el arribo de proyectos tan malos que quieren hacer pasar como una genialidad (Mañaneros es la palabra) los modernillos cada día están mas oligofrénicos.

Rock en las Américas: Cada año hace un resumen de la blogosfera musical y otra vez fuimos excluidos de su lista, andamos mal y tendremos que corregir el camino el 2014 para ver si ahora podemos entrar en su top five. :P (Saludos Rock en las Américas!)

Un meteoro en Rusia: Se sabía de antemano de un asteroide que pasaría cerca de la tierra pero en la mañana del 15 de febrero del 2013 otro bólido del cual no se sabía absolutamente nada entró al espacio aereo ruso (Cheliábinsk) chocando y desintegrándose provocando una ola expansiva y una fuerza descomunal, un evento histórico el cual hace que la gente hoy en dia voltee mas veces al cielo en busca de estas cosas que pueden hacer algo terrorífico si no se preveen con tiempo. 

El pop mas pedestre: El 2013 es el año del pop mas pedestre, mas ramplón y la consagración de figurines de plastilina y silicón que dejan buen billetes pero discos y canciones nada trascendentes, nombres? Lady Gaga (la mas mamona), Nicky Minaj, Katy Perry (mamasota, he de decirlo) Justin Bieber, One Direction, Robin Thickle etc. El imperio de la ñoñez al máximo.

One Direction: Algun idiota se le ocurrió comparar (como lo hicieron en su tiempo con los BSB) a One Direction con los Beatles y no queda mas que rendirnos ante los resultados, One Direction son los Beatles del siglo XXI.

Festivales de Música: Con éxito hubo de todos los gustos y colores tanto en la ciudad y en otras partes del país infinidad de festivales para saciar la sed musical del melómano y poser mexica, desde el Norte los festivales como All my friends , el festival Waco y el mas emblemático y que saca la casta por los festivales en Monterrey, me refiero al Festival Nrmal el cual estuvo plagado de infinidad de showcases, artistas que en mi vida había visto desfilar en esta ciudad, Mac De Marco, Sky Ferreira, Twin Shadow, DIIV, Ariel Pink, Brujeria, Punch, Fear of Men, Rites Wild, Laurel Halo, Mueran Humanos, Maniqui Lazer, Dustin Wong, Maligno, la leyenda metalera de Mortuary, Mikky Blanco, Banda de Turistas, Protistas, Maria y José, Sun Araw, el año que vienen amenazan con algo mas ambicioso (si van a traer a los míticos Silver Apples pueden esperar lo inesperado) con 4 escenarios y adaptando un lugar como lo fue el Parque Ferrocarrilero para poder realizar su evento DIY el Festival Nrmal es el campeón de los festivales temáticos mas asombrosos de estos últimos años, le sigue en importancia el Festival Pal Norte Rock que es como la contraparte ya que en cuestiones monetarias fue un éxito total pero que en curaduría de bandas es pan con lo mismo, atrás quedó el polémico lío con en Municipio de San Pedro, tomaron las instalaciones de Fundidora e hicieron su espectáculo sin contratiempos, caso lamentable el que le sucedió a los de Noise Festival, una cosa absurda y complicada en logística que al final quedó y mucho a deber al público regio, chilango y jalisciense, del Hellow Fest solo queda un bonito recuerdo y nada mas, mas festivales trascendentes como el Corona Capital 2013 con actos estelares de gran peso, el Vive Latino, el festival Ceremonia cuya mayor atracción fue el traer a México a Animal Collective.

jueves, 26 de diciembre de 2013

Los que se fueron en el 2013.



























Hay una película de Capulina (una de las mas ácidas de su filmografía) llamada Operación Carambola en la cual comparte créditos con Alfonso Arau, Zulma Fayaid y un simpático chaparrito con look de sureño (¿se inspiraría Ruben Albarran de Café Tacvba en su look?) llamado Joselo (Tacvba!) y que hacia una dupla genial con el gordo hacedor de humor blanco, ese chaparrito falleció a inicios del año que ya mero termina, como también falleció el director telenovelesco Raúl Araiza, así como la muerte producto de una salvaje golpiza que recibió el medallista olímpico mexicano Noé Hernández , uno de los actores mas subvaluados de la tele y el cine mexicano también moriría en este 2013, me refiero al actor Miguel Angel Ferriz el cual en sus años de desgloria se dedicó a dar clases de actuación en el CEA de Televisa, un caso que conmocionó a la opinión pública fue la muerte de la modelo sudafricana Reeva Steenkamp a manos de su pistolero novio Oscar Pistorius, el caso dejó muchas dudas y pocas aclaraciones, Tony Sheridan (recordado por sus glorias pre beatlescas al tener a los fab four como su banda de apoyo) murió siendo recordado como alguien relacionado muy cercanamente al cuarteto de Liverpool, la huesuda pasó factura a gente como Mindy Mc Cready y Kevin Ayers pero nada que pueda dolerle al pueblo mexicano cuando el recordado "Tony Gallardo" (Joaquín Cordero) también cayó en la lona de los fallecidos por medio de un knock out sin retorno, lo mismo el guitarrista de blues Magic Slim, la política mundial estuvo de plácemes o con tristezas por la muerte de uno de los líderes mas controvertidos de los últimos tiempos , el inefable Hugo Chavez cuya muerte ha provocado muchas dudas y un presidente sustituto que no teme decir tonterías y atribuirse poderes sobrenaturales (hablar con pajaritos) también murió por esas fechas el sorprendente guitarrista de Ten Years After Alvin Lee lo mismo la muerte de uno de los guitarrista de Yes en este caso Peter Banks y la inesperada muerte de un baterista que estuvo en Iron Maiden (Clive Burr) de este lado del mundo la muerte de un clásico de nombre Bebo Valdéz y dos dedos abajo por la muerte de el gran crítico de cine Roger Ebert.

El que debió de estar en su momento fascinado y feliz fue Johnny Rotten al saber que la dama de hierro Margaret Thatcher falleció de un accidente cerebrovascular así como la muerte de una de las actrices mas guapas del cine de la época de oro, me refiero a la española Sarita Montiel (recordad chiste de los Simpson en 3...2...1) así como la muerte de uno de los guitarristas de Lacuna Coil (Claudio Leo) y el programador y activista Aaron Swartz, la muerte se llevo a una de las pocas glorias de nuestro gris deporte nacional, la muy recordada Soraya Jiménez y al actor de origen inglés Richard Griffiths lo mismo que a uno de los productores e ingenieros musicales mas sobresalientes de la industria musical: Phil Ramone.

La muerte de Bigas Lunas (cinesta que junto con Pedro Almodovar le dieron un nuevo aire al cine español setentero/ochentero) sorprendió a mas de uno al igual los fallecimientos sorpresivos de gente como lo fueron Chi Cheng (Deftones) Storm Thorgerson (diseñador de muchas fundas clásicas en la historia del rock) Richie Havens, Jeff Hanneman (Slayer) Ray Harrihausen (pionero de los efectos especiales en stop motion) Malcolm Shabazz (muerto en pleno Distrito Federal y nieto del legendario Malcolm X) Ray Manzarek (tecladista y bajista de los míticos The Doors) Enrique Lizalde (actor de vocerrón impecable) el enorme James Gandolfini (The Sopranos) Cory Monteith (Glee) Julián Garza "El viejo Paulino" (integrante de los clásicos de toda peda regiomontana Luis y Julián) John Casablancas (fundador del emporio de modelos Elite y padre del vocalista de The Strokes Julian Casablancas) JJ Cale (finísimo guitarrista de rock y padre musical de Mark Knopfler y Eric Clapton) Christian Benítez (jugador de las Aguilas del América) Eydie Gorme (pareja sentimental y musical de Steve Lawrence, dueto que acompañaba en las juergas al "viejo ojos azules" Frank Sinatra) Pedro Ferriz Santa Cruz (pionero de la locución en México y de los primeros en creerse las ondas de extraterrestres y padre de el periodista gruñon Pedro Ferriz de Con) Ray Dolby (ingeniero al cual se le debe el famoso sistema de sonido de cines y home theaters) Johny Laboriel (pionero del rock mexicano y poseedor de una de las voces mas impresionantes-este si cantaba!-del panorama roqueril mexicano y aparte de estrambótico y alucinante) Tom Clancy (escritor de best sellers) Francisco Rafael Arellano Felix (famoso narco mexicano muerto a tiros por un payaso!) Ana Bertha Lepe (mediana actriz mexicana) una de las muertes que mas sucumbió a la música popular fue la de el gran Lou Reed, al frente de Velvet Underground el buen Lou con su pandilla de indeseables (Cale, Morrison, Nico y Tucker) le dieron sin querer al rock 200 bandas mas gracias a la enorme influencia de su obscura música, Lou y Velvet eran como los Beatles pero en onda dark (y falta mencionar que gracias a Velvet géneros como el noise, el dark, el gótico, el lo fi, lo experimental, el punk, el garage tiene un padre obscuro)

La lista continua con Karla Alvarez (mediana actriz de novelas infumables en Televisa) Juan Pelaez (actor cuya mayor gracia fue la de ser un gran hater contra Tv Azteca y todo lo que oliera a Chapoy...) Paul Walker (actor de las sagas de Rápido y Furioso) Nelson Mandela (notable figura africana y casi deidad para las millones de personas en ese continente y carrito del cual se dan vuelo desde Barack Obama y hasta Bono de U2...y Fher de Maná) Peter O Toole (recordad Lawrence de Arabia) Ronnie Biggs (ladrón legendario) Pedro "el mago" Septién (papá de los cronistas beisboleros en México) Diómedes Diaz (músico,influencia e inspiración de Celso Piña) estas son las celebridades que se nos han ido en este 2013, que en paz descansen...y no hablamos de políticos, médicos, ciéntificos,activistas, escritores, geólogos, historiadores, deportistas de otros lugares por que nunca acabaríamos con este cuento.

Fuente, Wikipedia en algunos casos.



jueves, 19 de diciembre de 2013

Staff List / Otros discos sobresalientes del 2013 pt II

Por Miguel Franco.
tw / @adarleatomos



Las listas de fin de año. Ese ente tan arbitrario que todos amamos odiar y sin embargo, hay que admitirlo, todos tenemos nuestro propio conteo.


Este año fue bastante productivo a diferencia de años anteriores.

Ésta es mi lista, lo que más me gustó escuchar este año.

Raspberry Bulbs-Deformed Worship. Un buen amigo me dijo que el futuro de la música está en el metal. Concuerdo.  Este año fue del metal. Un género que después de décadas de estancamiento se abre a influencias improbables y las hace suyas, regurgitando pequeñas joyas. Esto lleva ya varios años y hay próceres que tienen décadas haciéndolo. Solo que ahora es más evidente. Aquí un ejemplo. Raspberry Bulbs escupe punk ennegrecido, como si Lemmy tuviera una banda de punk callejero con Dead como vocalista. Primera portada rosa de esta lista.

Fis- Preparations. Dentro de las transmutaciones de la música electrónica actual, el productor neozelandés que se hace llamar Fis, lanza un EP claustrofóbico, denso, y naturalista. Naturalismo cibernético de un futuro donde las máquinas se reproducen como tú y yo y tu perro y habitan ecosistemas autocreados en planetas lejanos. Preparations es el sonido de esa naturaleza.  Fuck el house revival.

Mikal Cronin- MCII. Si usted extraña la época, la haya vivido o no, cuando la gente que tomaba una guitarra sabía componer, no busque más. Mikal Cronin ha sacado el disco power pop del año. Alex Chilton y George Harrison estarían orgullosos.

The Bug- Filthy EP The Bug habita donde el espacio donde la música de Jamaica mira hacia dentro y afuera al mismo tiempo. Esto es dubstep postindustrial, soundtrack del futuro oscuro de la Europa en crisis.

The Knife- Shaking the Habitual Simplemente el disco más malviajante del año.

Savages-Silence Yourself Uno de los debuts más contundentes de los últimos años. Uno que maneja las influencias evidentes con gracia e inteligencia. Sus letras, clavadas en temas de sexo, alienación digital y género, agarran el zeitegeist y lo zarandean.

Matmos-The Marriage of True Minds. Matmos hace la música pop que se escuchará en nuestros dispositivos móviles dentro de diez años.  "Very Large  Green Triangles" es una de las canciones pop mejor construidas, (fluida, llena de ideas brillantes) del 2000 a la fecha.

Lorde- Pure Heroin. Impresionante para su edad. Bubble gum pop de arreglos minimalistas que deja huella más allá del inevitable earworm de "Royals". Ingenio para manejar el formato de tres minutos.  Pequeña vuelta de tuerca al pop comercial. Mucha clase.

Arcade Fire- Reflektor Arcade Fire sigue su camino. Cobijan canciones que hablan de temas trascendentes (el ser, el amor, la muerte, la vida en el 2013) bajo una capa de feel good music lista para la pista de baile. Lo importante es que la banda canadiense sabe crecer sin perder un ápice de identidad y se encuentran ya convertidos en los portavoces de la esencia de la generación que termina la década de los veinte y empieza la de los treinta. Como siempre, van por la épica desde la confesión y atinan en grande en varias ocasiones. ¿Tienes preguntas? No hay respuestas. Pero compartir las mismas dudas reconforta.

David Bowie- The Next Day Después de años de silencio, Bowie entrega una obra redonda, arrebatadora, vitalista y que hace de la mirada al retrovisor del propio opus un recurso artístico válido. Olviden la angustia adolescente. La angustia que provoca el ver el final del capítulo de tu propio libro es desgarrante y Bowie nos lo deja ver con precisión quirúrgica.

Kanye West- Yeezus El disco del año. Esto va más allá del hip hop.  Demoledor y totalmente inesperado. Detrás de la maraña de un ególatra que apenas si puede manejar su propio talento existe ésto. Hay que recordar que Kanye es un artista masivo tanto como Beyoncé o Miley CyrusThis is a big fuck you a la industria. También es un cisma en la escena del hip hop cuyos ecos se escucharán por años.

Deafheaven-Sunbather Tarde o temprano, esos impulsos de congeniar el black metal con el shoegaze se materializarían en un disco como Sunbather. Sunbather es la sensación que produce el sol del desierto cuando miras al cielo con los ojos cerrados. Cuando te encuentras ante el masivo peso de milenios de polvo y conjuras para que tu alma despierte violentamente. Segunda portada rosa del año.

Tim Hecker- Virgins Probablemente su disco definitivo. Sonido moldeado a imagen y semejanza al alma de Tim. Monumento.

Rihanna-"Pour It Up" Esto es un track. ¿Por qué es tan importante? Porque 2013 fue el año en que la discusión feminista estuvo presente en el pop como no estaba desde principios de los noventas.  Esta canción representa, en buena parte, al feminismo hecho desde un punto de vista, no abierta ni evidentemente feminista. No académico pues. Y es pop. Y es un slow banger de tonos ominosos para strippers. Y es un homenaje a ellas. Rihanna se pone en su lugar, no por encima y así crea uno de los momentos más subversivos del año. En el puto chart de Billboard.










Menciones honoríficas: Fuck Buttons, Earl Sweatshirt, Yo La Tengo, DJ Rashad, Castevet , James Ferraro, Jon Hopkins, My Bloody Valentine, Oneohtrix Point Never.

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Staff List / Otros discos sobresalientes del 2013.
















A partir de hoy y como complemento a los listados que aparecieron en dias atrás, aquí les presentamos una serie de colaboraciones para nuestro blog alterno donde se hablará de otros discos que no figuraron en la lista principal, toca el turno a uno de los colaboradores de nuestro magazine, el buen Arturo Rivero.


Por Arturo Rivero
tw @arturoyosoy



20.-Matangi (M.I.A.)

¿Qué me gustó de este disco? M.I.A. volvió a los sonidos pegajosos que la dieron a conocer y en específico a los  ritmos de KALA -a mi parecer su disco más conocido-. Fue súper darle ese toque pegajoso y popular a sus letras como la de  "Bad Girls" que, en ciertos momentos, me sonó medio tribalera pero estoy seguro que fue una alucinación.

19.- Shangri La (Jake Bugg)
¿Qué me gustó de este disco? Si bien Jake Bugg me ha mostrado ser un imán de mujeres -a todas les parece gustar-  también me ha mostrado que tiene buen gusto musical. Aunque en su primer disco gracias a su armónica parecía una especie de joven Bob Dylan, en este nuevo disco agrega leves coqueteos con Johnny Cash y con todo lo llamado Britpop. El disco perfecto para regalar en navidad.

18.- Glow (Jackson And His Computerband)
¿Qué me gustó de este disco? Fue un disco que me encontré de repente en una página de música y me llamó la atención el nombre de la banda; por curiosidad lo descargué y me encontré una colección de canciones electrónicas muy apegadas al dubstep pero manteniendo la distancia con los ritmos pegajosos de las pistas de baile. Si bien no dejará de hacerlos mover la cabeza, no es un disco para poner en una fiesta.

17.- Pain is Beauty (Chelsea Wolfe)
¿Qué me gustó de este disco?  Lo primero que me llamó la atención fueron su portada y título. Cuando lo escuché me pareció muy agradable ese sonido que parece sacado de la esquina más oscura de un cabaret perdido entre sombras y suciedad, ambientado en una  de esas noches llenas de neblina. Es música que parece susurro, la música adecuada para sentarse en la barra y beber un whisky.

15.-Indigo Meadow (The Black Angels)
¿Qué me gustó de este disco?  La psicodelia siempre será bienvenida. Si en el 2012 tuvimos el disco de Tame Impala, en esta ocasión tenemos a los Ángeles Negros. El sonido de la guitarra y del órgano nos hace regresar a la música de los 60 y 70. Muy buen disco; disfrutable, como  para subirle al volumen y manejar en carretera.

14.- Images du futur (Suuns)
¿Qué me gustó de este disco? Tiene guitarras, suena alternativo y son de Canadá. Crean ritmos y tienen riffs contagiosos que te quedarán en la memoria; en ocasiones no me explico cómo bandas como ellos o Liars no cuentan con el renombre que tanto presume Radiohead siendo que tienen  sencillos (y sus últimos discos) que suenan tan radiales y hasta mas propositivos que los de Oxford, pero quizás el encanto de estos grupos radica precisamente en eso: no tienen el ego de Thom Yorke entre ellos.

14.-  Kveikur (Sigur Ros)
¿Qué me gustó de este disco?  Seré honesto: nunca pasé de la canción 2 en su disco Valtari sin caer en un profundo sueño y su propuesta de crear un video por cada canción me pareció aun más aburrida. Sin embargo -y siendo honesto nuevamente- al escuchar la canción 1 de este nuevo disco me volaron las pelotas; no creí que ese fuera el nuevo Sigur Ros. Me sorprendió y estoy esperando para saber qué tanto pueden evolucionar. Este nuevo resultado sí sorprende aunque no abandona del todo  su sonido del pasado, esperemos a lo que viene.

13.- Paracosm (Washed Out)
¿Qué me gustó de este disco?  Esos sonidos sacados del sintetizador y esas atmosferas que ha creado me parecieron perfectas para dibujar toda mi infancia; parece el soundtrack de mi niñez. Ernest Greene es la mente de este proyecto y este es su segundo disco, me enamoró y con eso digo todo.

12.- … Like clockwork (Queen of the stone age)
¿Qué me gustó de este
disco? El boom mediático que creó el disco de Daft Punk fue un poco mayor que el hecho por los Queens sin embargo me parece que estos últimos salieron mejor librados. A ellos no se les olvidó subirle al máximo del volumen de sus guitarras y hacerlas sonar. Hacen ruido y lo hace demasiado bien.
11.-Overgrown (James Blake)
¿Qué me gustó de este disco?  James Blake nos trajo su soul con toques de dubstep, como continuación de su disco homónimo aderezado con cierta evolución en su sonido: ese toque dubstep que menciono al principio y unas colaboraciones con RZA y Brian Eno que muestran el camino que podría seguir en sus siguientes discos.

10.- Push the Sky Away (Nick Cave and the bad seeds)
¿Qué me gustó de este disco?  El año empezó con un disco de Nick Cave y sus malas semillas que era como una muestra de lo que se podía hacer en el rock en el 2013 (cosa que también hizo Bowie, por ejemplo). Cave nos muestra la madurez que ha logrado y sin caer en cursilerías o empalagos nos logra enamorar con temas como We No Who U R o Jubilee Street.

9.- For Now I Am Winter (Olafur Arnalds )
¿Qué me gustó de este disco?  Recuerdo que cuando me recomendaron este disco tambien me advirtieron “a ver si no te duerme”. Al comenzar a escucharlo te tranquiliza y te relaja, pero al notar esos sutiles arreglos te emociona y te termina enamorando.  Las canciones con colaboradores fueron las que más me gustaron pero en general es un disco perfecto para escuchar en esta temporada de frio.

8.- The Electric Lady (Janelle Monae)
¿Qué me gustó de este disco?  La baraja de sonidos que ofrece en cada uno de sus discos la Srta. Monae es envidiable. Nos maneja cambios de ritmos entre canción y canción que imposibilitan el aburrimiento. Sólo nos queda preguntar ¿qué otros sonidos/ritmos/ novedades nos traerá en sus próximas entregas?

7.- Woman (Rhye)
¿Qué me gustó de este disco?  Para mí es el disco del año. Desde mediados de año me acompañó en todo momento: en las noches tristes, en las noches bohemias, en las noches románticas, en las noches en que sólo quería creer en el amor y nunca falló. Con su sonido de jazz, soul y R & B es el acompañante perfecto.

6.- AM (Arctic Monkeys)
¿Qué me gustó de este disco?  Estuve a punto de no agregar a los Monos porque me supuse que todos los iban a agregar a sus listas además de que Suck And See la verdad no me gustó nada y cuando escuché por primera vez AM no me latió, pero a la tercera o cuarta escuchada fue donde caí rendido. Debo decir que las canciones que más me gustaron fueron los primeros 3 sencillos que sacaron; traen unos riffs de guitarra que te vuelan la cabeza.

5.- Next Day (David Bowie)
¿Qué me gustó de este disco?  ¿La sorpresa del 2013? Quizás sí; nadie pensaba que el Sr. Bowie volvería en este año y fue tan de sorpresa que a todos nos emocionó. Nos trajo un catalogo de toda su discografía agregando un toque de madurez sin dejar de ser  sorpresivo, juguetón, admirable. Este debe ser el regreso del 2013.


4.- Welcome oblivion (How to destroy angels)
¿Qué me gustó de este disco?  Trent Reznor tuvo un año muy agitado: primero colaboró en el documental de Dave Grohl, después sacó esta banda alterna con su esposa y Atticus y terminó con un nuevo disco de Nine Inch Nails. De los tres, me quedo con esta banda alterna que sorprendió con toda la baraja de sonidos electrónicos que nos trajo. Esperemos que este grupo alterno no solo sea de un disco.

3.- Wonderful, Glorious ( Eels)
¿Qué me gustó de este disco?  El incomprendido E regresó con  Wonderful Glorious y nos trae su música que tiene de todo y a la vez nada de lo visto con anterioridad. Quizás en este año haya muchos discos de rock con todas sus variantes, pero pocos se atreven a tocarlo tan bien como lo hace Eels. Una joya de disco; estoy seguro que pocos se acordaran de él.

2.- Silence Yourself (Savages)
¿Qué me gustó de este disco?  La revelación del año, sin duda alguna. No recuerdo cómo fue que descubrí a Savages pero sin duda, de todas las bandas que salieron con un sonido (idéntico) similar a Joy Division, ésta es la mejor. Parece de lo más normal que al terminar de escuchar el disco sientas un vacío, como si te acabaran de violar de la manera más salvaje posible y -lo peor-   lo disfrutaste. Es un golpe directo a toda esa música que todavía llamamos rock y es mainstream y digerida.  Más grupos como estos.

1.- Field of Reeds (These New Puritans)
¿Qué me gustó de este disco?  El disco del 2013. Para mí sí. Desde marzo –cuando salió el teaser de su nuevo disco- lo esperaba con ansias. These New Puritans es una banda que me enamoró  con su disco pasado y con este último ya les puse su altar. Es música de avanzada, es densa, en algunos momento llega a ser un jazz avant garden;  no es música para cualquiera, no es música para ponerla de fondo, es un hoyo negro que poco a poco te atrae y te absorbe. Están prontos a venir a México y me emociona por ver como transforman sus canciones en vivo y a que lugares nos van a transportar.

These New Puritans quizás no sean los más populares, aún tienen esa asignatura pendiente que quizás puedan lograr en su siguiente disco que podría ser un material igual de elaborado pero que pueda llegar a las masas para poderlos situar en su debido nivel, al lado de esas bandas de vanguardia que sorprenden y parecen ir unos años delante de las demás. Pero no se sabe hasta qué punto la banda quiere llegar a ese nivel masivo.
Veremos qué es lo que sigue con estos puritanos.

21.- Wed 21 (Juana Molina)
A manera de bonus, agrego este. El único disco en español que me sorprendió totalmente -y mas tratándose de esta cantante argentina que en muchas ocasiones he leído que catalogan de genio-. Su disco suena como si Björk volviera a sus sonidos electros (bueno, nunca los ha dejado), los de sus inicios. Tal parece que Juana Molina se encerró en un cuarto con una súper maquina de sonidos, sintetizadores y guitarras acústicas y diferentes distorsiones en su voz. Lo único que lamento es que si de por si sus letras no son poesía pura, su acento argentino las hace inentendibles

martes, 17 de diciembre de 2013

01 Fear of Men /// Early Fragments


Fear of Men /// Early Fragments

Los que tuvieron la oportunidad de ver el 9 de marzo pasado a todas las bandas que se presentaron en el Festival Nrmal se habrán dado color con un cuarteto llamado Fear of Men, ya había oído de ellos mucho antes de que los pusieran en el line up (por culpa del blog Just music that i like) y fue muy grata la sorpresa al verlos en tan grandísimo cartel, la música de este cuarteto mixto (dos hombres: Daniel Falvey, Miles Mike y dos -guapas-mujeres: Jessica Weiss y Robyn Edwards) rebosa de sensualidad, melancolía y ese espíritu melódico que permea en todos los músicos que vienen desde la Pérfida Albión, su primer disco titulado Early Fragments es una oda a la belleza por medio de un minimalismo musical asombroso, a pesar de los pocos elementos (guitarras, bajos, bateria y la voz susurrante de su vocalista) la música crece y se deja oír, hay ternura, miedo, melancolía y Fear of Men abrevan de las fuertes raíces musicales que se dan en su país por lo que su resultado final sorprende sin dejar de obviar las fuentes de las que mama el grupo, de la elegancia guitarrera de los Smiths hasta el recuerdo en la forma de cantar de Jess Weiss que remite a los Cranberries el plato va que vuela para convertirse en una joyita de culto, desde la tersa entrada de "Seer" , la hermosamente shoegazeada "Mosaic" , la tensa y profunda "Your side" la brumosa "Green sea" la genial "Born" la beatlesca "Doldrums" (de final sorprendente) , la que casi cierra "Ritual Confession" con su guitarreo a la Johnny Marr y la que cierra el disco mientras corre vuela y se acelera "Spirit House" son perlas armónicas, melódicas y rítmicas que cumplen con creces los requirimientos de calidad musical para, desde un punto de vista personal - tirano de blog debería de ser- considerarlo por razones musicales y personales como el disco mas asombroso del 2013 para este blog, por su sencillez, por su honestidad y por su brutal sinceridad, algo que contrasta con muchas grabaciones hechas en este año que ya casi caduca.

02 Rhye /// Woman


Rhye /// Woman

Este disco es tan fuera de época que calificaría de grandioso, es mas, es de los mas grandiosos que se han confeccionado en este año, con sutileza, buen gusto, exquisitez musical, sentido para la melodía, las armonías y los ritmos limpios, diáfanos, precisos nos encontramos con un disco que en 10 canciones concreta un estilo de softpop con algo de funk, jazz pero de una manera por completo diferente, no es un disco de vanguardia, no es un disco que va a romper los esquemas de la música en este 2013 pero que concentra como dije en 10 perlas auditivas las ideas de este par de músicos que se conocieron y se pusieron a trabajar vía e-mail para lograr este espléndido marco sonoro que remite a muchas cosas y que sin hacer tanto aspaviento tiene en su haber una canción que podría sonar de aquí a 30 años a la distancia, que dicen que suena a Sade, que está muy raro el por que el cantante de la banda canta como mujer, déjese embelesar por las delicadas canciones que constituyen esta carta de amor (el disco es una declaración de amor para la mujer de Mike Miloshquien es el que canta en Rhye) abierta sin tapujos, un manifiesto sincero que contrasta dramáticamente con los sonidos que se hacen en este 2013 y eso es mas que suficiente para ponerlos en nuestro top de este año.

03 Arctic Monkeys /// AM


Arctic Monkeys /// AM

Admito que les perdí la pista a partir de su tercer y 4to disco, no por que no me llamara la atención pero siento que a lo mejor viraron su sonido un poco , ese sonido tan explosivo y con toda la enjundia de la juventud propia que es patente en su primer disco (el de la portada donde aparecía un bato fumando) y que llevaron al límite en Favourite Worst Nightmare y que disfrazaron en esos dos discos mas seriesones y hasta introspectivos como lo son Humbug Suck it and see, este nuevo AM vuelve a la carga con guitarras gordas, bajos poderosos y baterías perfectas y el espíritu del rocanrol mas que presente e intacto y pues obvio con mas años de experiencia y que tan bien saben tocar, Alex Turner tiene uno de los timbres de voz mas identificables de estos tiempos y esto es mas que evidente en cada una de las buenas canciones las cuales hacen patente las intenciones rocanroleras y la dirección que tomó este tremendo disco.

04 Foxygen /// We are 21st century ambassadors of peace and magic.


Foxygen /// We are 21st century ambassadors of peace and magic.

Un disco plagado de toda esa vibra hippie en pleno siglo XXI, ¿esto es malo? Al contrario,Foxygen abreva de la mas asombrosa manera sonidos e ideas de agrupaciones sesenteras para revestirlas con su muy lúdico gusto musical y el resultado es esta colección de 9 canciones plagada de encanto, magia y buena onda, no es el disco mas revolucionario del rock y creo que no es la intención de este dueto californiano pero tienen todo un camino enfrente por explorar y explotar a través de sus muy buenas composiciones, un disco que pareciera impensable que lo hicieran dos chamacos adictos a lo vintage y a las técnicas de grabación PhilSpectorianas.

05 Arcade Fire /// Reflektor


Arcade Fire /// Reflektor

3 años han pasado desde The Suburbs y han vuelto con toda la carga adrenalínica a la que nos tienen acostumbrados, de el grito y el miedo a la muerte y la añoranza por el familiar perdido en Funeral, de el impacto negativo y la sobreinformación en Neon Bible a las vivencias juveniles (también fueron adolescentes como nosotros y lo platicaron a ritmo de rock) en The Suburbs ahora los chicos están de vuelta en el ruedo y lo hacen con un disco que no se parece a los tres anteriores, Arcade Fire es una de esas pequeñas joyas dentro del rock alternativo o indie de estos tiempos y Reflektor, su nuevo disco es la prueba que la banda no ha cedido un ápice de credibilidad, ni de genialidad y ni de imaginación e inventiva, Reflektor fue en su promoción un vehículo para las mas imaginativas propuestas visuales y fotográficas (los videos experimentales, la cuenta de instagram y los panorámicos...) y si a nivel promo están volados de la cabeza a nivel música andan desatados, un disco hermoso que hace ver en todo su esplendor a uno de los grupos mas inquietantes de los últimos años haciendo una música tremendamente explosiva.

06 These New Puritans /// Field of Reeds


These New Puritans /// Field of Reeds

Cuando me hablaban de un grupo como These New Puritans se me hacía como no se, no se me antojaba mucho escucharlos y en este caso no conozco completamente la obra de esta agrupación, así que razón la para ponerlos en esta lista es por su mas reciente trabajo discográfico titulado Field of Reeds, partiendo desde ese postulado podemos decir que es un disco difÍcil de digerir y de aprender y podriamos decir tambien que este disco es como la versión pop vanguardista de Bish Bosch de Scott Walker, denso, atmosférico, lúgubre y de una negra belleza que pide a gritos volver a darle play para meterte en sus obscuros sonidos, una obra maestra de el avant garde...cuando hoy casi nadie hace eso a nivel digamoslo comercial.

07 Lorde /// Pure Heroin


Lorde /// Pure Heroin

Lorde nos asesta varios madrazos musicales a ritmo de pop (pero no de ese pop plañidero, sufrido, lleno de pajaritos del amor) pero también de una electrónica minimal y perturbadora, buenas dosis de dubstep y hip hop, todos estos elementos están embalados de estupenda manera y son coronados por la espléndida voz de su autora, un disco de manufactura impecable al cual muchos también han cuestionado debido a que en la suma de todos sus aciertos en producción e interpretación es perfecto, no tiene detalles de sobra, no suena empalmado, los coros, las armonías, la presencia vocal y las instrumentaciones a pesar de su bajo perfil logran elevar la voz a niveles insospechados, temas como la estupenda "Tennis Courts", la grandiosa "Royals", la hermosamente minimalista (solo una percusión electrónica, unos coros fantasmales y un teclado cristalino y etéreo) "Buzzcut season" y otras maravillas musicales que no espera uno sean concebidas por una ninfa de hermosos pelos rizados,vibrantes ojos y 16 años.

08 HAIM /// Days are gone


HAIM /// Days are gone

Cuando estaba mas chamaco me gustaba mucho escuchar las estaciones de radio que pasaban pura música del recuerdo, concretamente me refiero a91x (La Experiencia!*) y Classics 106.9... las dos en la frecuencia modulada y con un bastión de años que ha engendrado a muchas luminarias de la radio regiomontana, con respecto a la primera estación citada tenían un programa por las noches llamadoXLife en el cual pasaban montonal de canciones que iban de James Taylor, Fleetwood Mac, Hall & Oates, The Beatles, ya se, puro dinosaurio pero a fin de cuentas canciones entrañables y que permanecen en el imaginario y la educación musical del que se precie de ser conocedor de esas ondas viejitas, el chiste es no escuchar la vanguardia sino rebuscar en el pasado para así traer esos sonidos a las generaciones nuevas adictas a los smartphones y las tablets, Haim no encuentra el hilo negro y su disco Days are gone (su título mas que evidente Los dias se van) podrían sonar en cualquiera de las estaciones mencionadas por que su música abreva del pasado, apela al sentimiento y a la nostalgia de saberse rodeadas de sonidos que emocionaron a sus jefes y ahora ellas lo traen no con el afán de que sea plagio ni robo descarado,un disco potente, que trae a el presente los sonidos del pasado para inyectarles vitalidad.

09 Savages /// Silence Yourself


Savages /// Silence yourself
Este es un disco fenomenal,Savages es una agrupación inglesa conformada por Fay Milton que aporrea tambores, Aysen Hassan que mueve el armatoste de 4 cuerdas, Gemma Thompson que mueve guitarras y Jehnny Beth que grita como loca en las muy buenas canciones de este disco debut, Savages no descubre el hilo negro en el post punk pero tienen muy bien asimiladas las referencias sónicas que permean en este discazo de excelente manufactura, mientras en México y Latinoamérica los grupos y solistas "emergentes" no salen de su sonido electropop ochentero con claras referencias a Timbiriche Olé Olé Savages se desgañita y logra con muchos puntos a su favor crear un material con canciones para mover el esqueleto y clavarse con los sonidos violentos y reptantes que emergen de este disco que Matador tuvo el muy buen tino de sacar, cabe destacar la forma en que canta Jehnny Bath con sus guiños tanto al trabajo dePatti Smith o una jovenaza PJ HarveySavages suena como su nombre: salvajes, elementales, sin tantos adornos pero con la suficiente fuerza para patear traseros al que se le atraviese en su camino, la última canción del disco ("Marshall Dear") es de una belleza tan extraña (saxofones y pianos incluidos) que da punto de respiro al vendaval sonoro que se traen estas chavotas

10 Daft Punk /// Random Access Memory


Daft Punk /// Random Access Memory

Este disco mas que nada una reverencia a la escuela setentera ochentera y lo hace con creces, no es un disco vanguardista pero muy probablemente y en un ejercicio lúdico experimental puede hacer que paren oreja los nostálgicos de la era disco , es"como ir a una fiesta disco de nuestros papás" me dijo alguien por ahí,  Random Access Memory es un un digno regreso de este dueto en una grabación finísima y de retrovanguardia.

11 Vampire Weekend /// Modern Vampires of the City


Vampire Weekend /// Modern Vampires of the City

La portada del mas reciente disco de Vampire Weekend es una foto tomada por Neal Boenzi y se dice que fue el dia mas contaminado en la urbe neoyorkina en el año de 1966, al contrario de tan sucia imagen que adorna portada de el nuevo disco de estos Vampiros de fin de semana, la nueva música que emerge de estos vatos es mas impecable y excelentemente ejecutada, del punkpop de "A Punk" de su primer disco a la hermosura instrumental de "Step" es un paso (obvio) enorme de Ezra Koenig y sus compinches que han sabido elaborar un disco y un discurso que se aleja de las modas imperantes hoy en dia, es cierto que meten elementos electrónicos en sus composiciones pero el sabio uso de sintetizadores,sampleos y secuencias no son algo que desvíe la atención de su quehacer musical, al contrario, se enriquece ampliamente con un espectro de sonidos inédito en la discografía de estos chavales (una de las mas sólidas hay que decirlo de los últimos 10 años) siguen los guiños a la música africana, al pop a la Paul Simon, el pop sesentero, el rock garagero y las instrumentaciones austeras y a la vez grandilocuentes, gran disco sin lugar a dudas.